Họa sĩ Trần Trung Lĩnh phối hợp cùng Chillala tổ chức triển lãm Sắc và Không

Tối 9/5/2025, họa sĩ Trần Trung Lĩnh đã tổ chức khai mạc triển lãm cá nhân mang tên “SẮC VÀ KHÔNG – Hành trình thị giác từ Vô Minh đến Tuệ Giác” nhân dịp Chillala – House of Art (75 Xuân Thủy, Thảo Điền, TP. Thủ Đức TP.HCM) khai trương. Dịp này, nhiều tên tuổi lừng danh trong làng mỹ thuật, văn hóa, nghệ sĩ và doanh nhân đã xuất hiện chung vui và chúc mừng.

Triển lãm sẽ mở cửa tự do cho khách tham quan kể từ ngày 10/5 và kết thúc vào ngày 8/6/2025.

Phát biểu tại buổi khai mạc triển lãm, doanh nhân – diễn viên Tăng Bảo Quyên và ông xã Landon cho biết: “Quyên mê nghệ thuật và anh Landon cũng vậy. Vài năm trước, Quyên và anh Landon bắt đầu sưu tầm tranh, trong đó có những bức tranh rất đẹp của anh Trần Trung Lĩnh. Hai vợ chồng trân trọng sự sáng tạo không giới hạn, đam mê bất tận của các nghệ sĩ và nghệ nhân như anh Lĩnh. Nhưng đáng tiếc là các tuyệt tác nghệ thuật của các nghệ sĩ – nghệ nhân tại Việt Nam rất ít có điều kiện về nguồn lực lẫn không gian để tiếp cận đến giới mộ điệu và công chúng. Vì vậy, khi Chillala được thai nghén và thành hình, hữu duyên trùng khớp với thời điểm anh Lĩnh ấp ủ ra mắt bộ sưu tập “Sắc và Không” nên hai bên đã gặp nhau, cuộc triển lãm từ đó được ra đời”.

Chia sẻ cảm xúc sau khi khai mạc được diễn ra, họa sĩ Trần Trung Lĩnh viết: “Sắc và Không đã có một đêm ra mắt với 200% cảm xúc hạnh phúc. Những đứa con mình vất vả trong 2 năm dài thai nghén, được nằm im lìm trong một không gian xuất sắc, ở đó trên tường và tĩnh lặng chiêm nghiệm. Không có gì ngoài cái ôm thật chặt đến 2 người em thân thương Landon Tran và Tăng Bảo Quyên đã tạo ngôi nhà Chillala – House of Art với tiêu chuẩn chỉ biết trầm trồ. Cảm ơn hai em luôn sát cánh từ những bước đi đầu”. Chàng họa sĩ tài năng còn gửi lời cảm ơn đến SiLart Station cùng rất nhiều đối tác, bạn bè, đồng nghiệp.

Họa sĩ Trần Trung Lĩnh: Người nghệ sĩ tài hoa, đa phương tiện

Sau những cuộc dạo chơi đầy màu sắc cùng Hậu Ấn Tượng – Van Gogh, Pop Art – Hahaha, họa sĩ Trần Trung Lĩnh lần này lựa chọn một hướng đi khác: hướng vào bên trong. Ở độ chín của tuổi đời và tuổi nghề, Lĩnh tìm đến với một hành trình mang màu sắc triết học, một đối thoại giữa nghệ thuật và tinh thần phương Đông – triển lãm “Sắc và Không”.

Triển lãm không chỉ là một trưng bày hội họa, mà là một bản thiền thị giác. Một hành trình từ cái thấy đến cái hiểu, từ cái rực rỡ của hiện tượng đến sự tĩnh lặng của bản chất. Tựa đề “Sắc và Không” đã hàm chứa toàn bộ tinh thần của triển lãm: một tiến trình từ thế giới hữu hình của sắc tướng đến sự giản lược tối đa – nơi “Không” không phải là cái rỗng không, mà là nền tảng bao trùm, là bản thể của mọi hình tướng.

Ở phần đầu triển lãm, tranh đầy sắc độ, hình ảnh mạnh mẽ, nhiều chuyển động – như giai đoạn Vô Minh của con người: đầy cảm xúc, bị cuốn vào vòng xoáy của hình tướng, dục vọng và phân biệt. Nhưng càng đi sâu, sắc độ mờ dần, hình ảnh giản lược, và cuối cùng là những mảng đen trắng, yên tĩnh – như Tuệ Giác – nơi tâm thức buông bỏ, không còn nắm giữ.

Đây không chỉ là nghệ thuật thị giác, mà là một ẩn dụ của tâm thức: khi sắc màu tan rã, người xem đối diện với sự lặng im – không phải cái trống rỗng, mà là cái tròn đầy của nhận thức.

Từ tranh thủy mặc phương Đông, đến sumi-e của Thiền Nhật, đến nghệ thuật trừu tượng phương Tây, nhiều nghệ sĩ đã từng sử dụng sự giản lược như một con đường đến cái vô hạn. Trần Trung Lĩnh, qua “Sắc và Không”, cũng đang đặt mình trong dòng chảy ấy – nơi nghệ thuật không chỉ để ngắm, mà để tỉnh thức.

Họa sĩ Trần Trung Lĩnh sinh năm 1977 tại Hội An, tốt nghiệp Đại Học Mỹ thuật TP.HCM năm 2001. Cá tính nghệ thuật của Trần Trung Lĩnh bay nhảy qua các trường phái khác nhau, nhưng rõ nét nhất là Biểu hiện và Pop Art. Họa sĩ bị ảnh hưởng bởi Van Gogh, Egon Schiele, Pollock, cùng các tên tuổi đương đại khác như Bacon, Jenny Saville hay Basquiat. Các triển lãm của anh diễn ra trong nước, tại quê nhà, cũng như ở Bali (Indonesia).

Năm 2013, Trần Trung Lĩnh tạm dừng hoạt động triển lãm tranh để dành thời gian chuyên sâu vào những dự án dài hơi, vẽ những bộ tranh mất hàng 7-8 năm mới hoàn thành. Anh cũng dành nhiều thời gian hơn cho điện ảnh, với nhiều vai trò khác nhau, từ họa sĩ thiết kế cho đến đạo diễn, viết kịch bản… Đối với anh, một nghệ sĩ đa phương tiện không thể chỉ là “chơi lướt qua”, mà với mỗi hình thái, thể loại, người nghệ sĩ phải học, phải yêu, phải nhuần nhuyễn các thao tác, các kỹ thuật để trở thành thứ vũ khí thuần thục, thì sáng tác mới có độ sâu về chuyên môn.

Các triển lãm:

2000: National Fine Arts Exhibition, Vietnam

2001: Southern Exhibition

2003: Living Inprints, Hoi An

2006: The Wound, Mai’s Gallery, HCMC

2007: Angst Emerging, Hoi An

2008: iPOP, Bali,Indonesia

2008: iCons, YoYo GalleryAmsterdam, Netherlands Art ls Shit, Yo Yo Gallery, Amsterdam

2009: The Ultimate Mask of Existenece: Unsolved, Van Gallery, HCMC

Exclusive Original artist ART PIMP, Bali, Indonesia

2010: Play With Me, Kudeta, Bali, Indonesia

2011: Made in tran trung linh, SGU, HCMC

2023: Van Gogh in Saigon

2023: HAHAHA at Sai Gon, Ha Noi, Hoi An

Triển lãm “Sắc và Không”: Cuộc gặp gỡ giữa nghệ thuật, tư tưởng và cảm nghiệm nội tâm.

Một cách khác để nhìn triển lãm này là xem nó như một hành trình từ sự sống đến hư không, từ sinh đến diệt. Mở đầu là sắc màu rực rỡ, đầy năng lượng – tượng trưng cho đời sống. Nhưng càng tiến sâu, sắc màu tan biến, giống như sự sống lắng xuống, và cuối cùng là cái tĩnh của Không. Không phải mất mát, mà là chấp nhận và hòa nhập.

THÔNG TIN TRIỂN LÃM

Thời gian: Từ 10 tháng 05 đến 08 tháng 06 năm 202

Địa điểm: CHILLALA | House of Art – 75 Xuân Thủy, Thảo Điền, TP. Thủ Đức, TP. HCM

Chillala – House of Art: không gian triển lãm nghệ thuật độc đáo và tổ chức sự kiện trang trọng bậc nhất Sài Gòn

Với tổng diện tích 1.000m² và sức chứa lên đến 350 khách cùng lúc, CHILLALA là không gian hoàn hảo cho những chương trình triển lãm nghệ thuật độc đáo và tổ chức sự kiện trang trọng bậc nhất Sài Gòn.

Với không gian nghệ thuật đầy cảm hứng, CHILLALA sẵn sàng hiện thực hóa mọi ý tưởng đột phá về thiết kế, trang trí, sắp đặt.

Mang triết lý “nghệ thuật không giới hạn”, CHILLALA là không gian mà bạn có thể tìm thấy những tác phẩm tinh tuyển từ các nghệ nhân tài hoa, những thiết kế đoạt giải danh giá hay những sản phẩm độc bản từ các nhà thiết kế hàng đầu.

Với thiết kế lấy cảm hứng từ thiên nhiên, từng góc nhỏ tại CHILLALA được chăm chút để khơi nguồn cảm hứng và kết nối con người với nghệ thuật. Mỗi sản phẩm – mỗi sự kiện tại CHILLALA đều mang một câu chuyện, một dấu ấn riêng, phản ánh sự khéo léo, đam mê và tâm huyết của người sáng tạo.

Ngoài ra, CHILLALA còn là nơi bạn có thể tìm được những sản phẩm của các Designer từ nhiều lĩnh vực khác nhau: Furniture, Decor, Art and Craft, giàu tính bản địa. Có thể nói, CHILLALA là không gian lưu giữ giá trị lâu đời của các làng nghề thủ công mỹ nghệ truyền thống, giúp các nghệ nhân tiếp tục sống cùng đam mê của mình, giới thiệu sản phẩm sáng tạo và có tính ứng dụng cao đến công chúng.